Acting in English full immersion

Par Nicolas Navazo et Bob Getter

Objectif de la formation :

Acting in English full immersion est une formation destinée aux acteurs francophones souhaitant développer leur capacité à jouer en anglais avec naturel, précision et authenticité, et répondre efficacement aux attentes des castings internationaux

Elle permet de :

Développer un jeu en anglais naturel juste et spontané en dépassant la simple
Maîtrise linguistique
Relier le travail émotionnel d’interprétation à la musicalité spécifique de l’anglais.
Améliorer sa prononciation, sa fluidité part une immersion linguistique avec un coach
américain
Mobiliser les outils Meisner pour réagir avec sincérité et renforcer sa présence
Réaliser de façon autonome des self-tapes adaptées aux exigences des castings
internationaux

PUBLIC CONCERNE

Acteurs professionnels
Comédiens francophones souhaitant auditionner en anglais
Artistes préparant des self-tapes ou des castings internationaux

PRÉREQUIS

Avoir une expérience de jeu, sur scène ou devant la caméra
Avoir une capacité minimale à vous exprimer en anglais (Nous nous en assurons de manière informelle lors d’un appel téléphonique)
Personnalisation de la formation : Après l’inscription, remise par le stagiaire d’une présentation filmée en anglais, sous forme d’auto-interview filmée. Elle permet d’estimer l’autonomie technique face à la caméra, ainsi que le niveau d’anglais avant le stage.

Date :

Du 13 au 24 avril 2026

Durée :

10 jours - 70 heures

Prix :

Nous contacter

Nombre de places :

8 maximum

Informations supplémentaires :

Contenu de la formation

La formation commence par un accueil du groupe, la présentation des intervenants, du cadre et des objectifs du stage.

1. The Magic Line

Ancrer les participants dans leur disponibilité corporelle et émotionnelle.
Préparer la présence à soi avant toute interaction ou scène.

2. Flocking (mener/suivre)

Développer l’écoute active et la réactivité aux autres.
Stimuler la cohésion et la perception du groupe.
Encourager la spontanéité corporelle et la flexibilité comportementale.

3. Répétition Meisner

Développer l’authenticité et la spontanéité du jeu.
Surmonter les obstacles linguistiques en se concentrant sur la connexion
émotionnelle.
Travailler les variations d’intentions, les changements émotionnels et la connexion
avec le partenaire. (des observations simples vers des échanges plus complexes)

4. Analyse de scène et improvisation

Explorations libres à travers improvisations et comportements variés.

Renforcer la compréhension du personnage par ses motivations et de ses enjeux.
Dépasser les inhibitions et les obstacles linguistiques.
Encourager la créativité, même en anglais.

5. Coaching phonétique

Répondre efficacement aux attentes des castings internationaux

Améliorer la fluidité du discours, la prononciation, l’intonation, et le rythme.
Ajuster l’intelligibilité en temps réel en répétitions et en tournage

6. Character Interview

Interview improvisée du personnage, en anglais.

Approfondir la caractérisation du personnage
Explorer sa psychologie, ses secrets, ses manques, ses désirs
Développer la fluidité linguistique en situation improvisée
Révéler un jeu spontané et vivant en anglais.

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PHASE PASSAGE CAMERA ET TOURNAGE

Maîtrise des contraintes techniques :cadre, son, déplacements, et gestion du stress.

1. Préparation avant caméra : Character Interview
Chaque duo ou participant répond à une Character Interview en anglais.